La compagnie

Elle suit d'abord des études de psychologie et de sciences de l'éducation pour ensuite se consacrer au spectacle à partir de 2002. Danseuse interprète,
comédienne, chorégraphe, collaboratrice d’autres artistes (plasticiens, musiciens, photographes...), Fleur a suivi une formation en danse contemporaine, contact improvisation, tango Argentin et danse voltige. En parallèle, elle se forme au théâtre (théâtre d’objet, clown, masque et texte) et pratique le chant et le saxophone alto. A la lisière du théâtre et de la danse, elle choisit d’avoir une approche pluridisciplinaire. Elle danse et joue pour le jeune public avec les Cie Pica Pica et la Cie du Funambule. Fleur intervient aussi auprès des enfants dans le cadre d'ateliers réguliers et de stages de création. Depuis 2010, elle s'oriente sur des projets de spectacles à vocation sociale : elle a ainsi mené plus de 100 débats sur l'égalité hommes-femmes dans le cadre des actions éducatives du CG13. Elle a travaillé avec la Cie Campo, Cie El Yamni, Le rêve de la soie, Kiwat Cie et s’est formée auprès de danseurs de grandes compagnies. Fleur est diplômée d'état pour l'enseignement de la danse contemporaine depuis 2002.

Elle découvre sa passion pour le théâtre avec Molière à l’âge de 9 ans. À 16 ans, elle jouera dans son premier spectacle professionnel : « Alice aux Pays des Merveilles » avec la compagnie du Graal. Les ateliers théâtres classiques et contemporains ont succédé à une obtention en maitrise « Arts du spectacle, spécialité études théâtrales ». À 21 ans, elle devient comédienne et intervenante artistique au sein de la compagnie Les Loups Masqués pendant plus de treize ans tout en continuant à se former à travers différents stages AFDAS. Elle travaillera avec différents metteurs en scène dont Gilles Cailleau pour le spectacle « Don Quichotte. La véritable histoire ! », Ami Hattab ou Jean-Philippe Krief pour les spectacles « Monsieur chasse ! », « Les Aventures de Tom Sawyer », « Le Chevalier de la Mancha »...

L’année 2014 marque sa séparation avec Les Loups Masqués mais aussi la création de sa propre compagnie, Les Vagabonds des Étoiles, pour qui elle écrit et met en scène les différentes créations dont celle de « Semeurs de Rêves » qui a remporté deux prix successifs. Parallèlement aux Vagabonds des Étoiles , Charlotte se met au service de différents projets artistiques, en tant que comédienne pour les pièces « Soir d’Orage » de et par Hervé Lavigne, « Europe à la Barre » de Sam Khebizi mis en scène par Olivier Pauls et « L’homme éléphant » de et par Fleur Duverney-Prêt de la Cie LaInnombrable dans le cadre des actions éducatives au sein des collèges sur le thème du harcèlement.

Raphaële Dupire est une artiste pluridisciplinaire française née à Paris en 1986 et vivant actuellement à Marseille. Elle élabore son travail de la rencontre des arts sonores et de mouvements. Elle est compositrice, improvisatrice et performeuse. Son travail sonore s'exprime sous de multiples formes allant du son fixé, pièces de concerts, sons à l’image, en passant par l'improvisation, performances et protocoles, à l’interprétation spatialisée et à l’installation.

Elle travaille comme bruiteuse et preneuse de son pour le cinéma et la radio et comme compositrice pour les arts vivants. En parallèle, elle intervient au sein de diverses structures comme pédagogue (GMEM, Cité de la Musique,etc.).

Raphaële Dupire fabrique et expérimente des processus de création sonore collective et des partitions performatives pluridisciplinaires.

Aude Candela a d'abord suivi une formation de danse contemporaine à Toulouse, avant d'intégrer la Compagnie d'Entraînement du Théâtre des Ateliers d'Aix-en-Provence, sous la direction d'Alain Simon. En parallèle elle se forme avec divers pédagogues de théâtre physique (Yorgos Karamalegos, Yves Marc, Delphine Eliet, Mangano Massip, Emma Dante...) et au jeu caméra. Depuis près de 15 ans, elle joue dans des spectacles mêlant théâtre d'ombre, marionnettes, danse, chant et texte, pour jeune public et adultes. Elle donne des cours de théâtre pour adultes, des cours de préparation aux oraux pour les élèves en prépa cinéma de Marseilleveyre, anime des ateliers « Théâtre et écriture » pour des collégiens en décrochage scolaire, et des cours de théâtre en ESAT.
Depuis 2024 elle intervient avec la Innombrable en Ehpad, en PMI, et au CMP de Saint Joseph auprès d'enfants en situation de handicap.
Elle aime le tango, la rando, les gâteaux, et chercher le beau dans les petites choses du quotidien.

Jill Devaux est une illustratrice et artiste plasticienne française. Apres des 1eres expériences professionnelles dans la danse et le théâtre, Jill s’oriente vers la pratique graphique.

Dans son processus créatif, elle s'intéresse à la tension entre illusion et matérialité, interrogeant l’Homme, son mystère irréductible, sa vérité inaliénable.

Elle travaille à l'Encre de chine et aquarelle et aime utiliser des matériaux recyclés qu’elle glane dans la rue, sur les chantiers navals, terrains vagues.

Jill Devaux vit et travaille à Marseille à l’Atelier partagé Ficus.

Formé au jeu d’acteur et au travail du corps pour la scène (danse, chant, jonglerie) notamment aux Ateliers du Sapajou à Paris puis au Théâtre des Ateliers, Jordi s’est également initié à la mise en scène.

Depuis 2002, parallèlement à ses activités dans l’éducation populaire et la formation, il participe comme comédien, danseur ou assistant à la mise en scène à des créations en salle et en rue, ainsi qu’à des tournages de clips et de courts-métrages.

En 2024, il choisit de se consacrer pleinement aux projets artistiques issus de ses collaborations et de son parcours personnel. Il interprète le duo de théâtre gestuel et danse « PPP » et participe à des créations chorégraphiques in situ. En 2026, il mène également le projet « Paroles en mouvement », mêlant slam et danse avec des mineurs isolés à Marseille.

Danseur et pédagogue, Jordi anime des ateliers destinés à des publics variés autour du tango, de l’improvisation dansée, de chorégraphies burlesques et de bals participatifs.

Il vit en France depuis 2003, où il développe de préférence son travail artistique autour du spectacle vivant.

Il crée l'association A Pelle e Corpo en 2006, pour porter la danse contact à Marseille. Il enseigne la danse contact et l'improvisation depuis 2007.

Entre 2009 et 2013, Alessandro travaille avec la Cie Ilotopie de thêatre de rue. Il rejoint en 2013 la Cie Passaros (danse contemporaine à Bourg en Bresse).

En 2015, il commence à écrire des textes et des chansons en français et en italien, qu'il partage par des lectures publiques, des mises en page, des performance en solo ou en duo.

« Mon chemin personnel est très varié. J'aime écrire des nouvelles, réaliser des films, travailler avec des musiciens ou des comédiens, et surtout danser... »

Depuis 2011, il pratique le tango argentin. Il propose aujourd'hui des ateliers chorégraphiques mixtes (danse contact, tango et art martial) – Danse Do, à Marseille, avec Melusine De Maillé.

Il collabore avec Fedra Boscaro et Tommaso Arosio (Italie) comme interprète et dramaturge. Il écrit et met en son des contes sonores pour la radio italienne.

D’abord pianiste, Florian Pascal s’est ensuite orienté vers la création et a obtenu en 2018 un master de composition acousmatique au conservatoire royal de Mons en Belgique. Actuellement, Il pratique le live electronic sous l’alias Chevalier Pâquerette, participe à la scène musique improvisée marseillaise avec son synthétiseur juno 106, chante des reprises dans les maisons de retraite et des musiques allant de la musique traditionnelle au contemporain dans divers choeurs marseillais, il crée aussi des musiques de spectacle (Lilou - la compagnie des ô, Tous à vos lampions - Le non-lieu) et des jeux de pistes sonores (musée de beaux arts de Lille), et spatialise de la musique acousmatique (deuxième prix au festival l’espace du son en 2023) Intéressé par la pédagogie, il a obtenu en 2022 le diplôme de musicien intervenant et élaboré des ateliers et des animations pour les associations influx (Ohain, Belgique), autour des rythmes actuels (Roubaix, France), la cité de la musique (Marseille), Musica 13 (Marseille) et pour différentes écoles primaires et élémentaires en France et en Belgique.

Stefan Mandine, avant d'entrer dans le spectacle vivant, a été marionnettiste pour une série télévisée ("La tête à Toto", Diffusé sur La cinquième - 3 saisons). Chanteur guitariste du groupe Septembre Noir puis de Velvetine, il a composé et enregistré 5 albums et donné une centaine de concert (France, Allemagne, république Tchèque). Il entre dans le monde du théâtre avec Les Loups Masqués pour qui il a composé la musique des spectacles "Les Fabricants du Songe", "Le Chevalier de la Mancha" et coécrit la musique de "L'illusion comique". Il intervient en tant que comédien dans "Monsieur chasse !" avec cette compagnie puis avec la compagnie Les Vagabonds des Étoiles dans "Le Voyage du Cœur au Corps" dont il compose la musique.

Après un parcours dans le social, elle s'est tournée vers le monde du spectacle où elle a pu joindre son désir du travail en collaboration à son regard artistique en accompagnant des compagnies sur certaine de leur création lumière et en poursuivant l'aventure en tournée.

Elle s'est formée dans un théâtre jeunesse à Marseille et s'est expérimentée sur différents festivals - musique et théâtre.

Aujourd'hui sur les routes, elle a la chance de tourner avec huit compagnies, passant du jeune public, à la danse et aux récits d'aventures, dans les théâtres de France et d'Europe, 

Son objectif, participer au processus de création d'un spectacle et faire briller les artistes sur scène.

Après une licence en sciences sociales et un master en marketing, Marine trace son chemin comme chargée de production pour le cinéma, le théâtre et la musique, notamment à Marseille et à Paris. Elle accompagne des projets à fort prisme social et culturel, avec une sensibilité particulière pour les initiatives engagées.

Son quotidien oscille entre coordination, recherche de financements et logistique, entre deux réunions, quelques mails urgents et des pauses matcha au soleil.

Guitariste et banjoïste marseillais, Renaud M. débute la guitare à l’âge de 7 ans.

Dès l’adolescence, il joue rapidement dans différents projets de pop-rock, tout en suivant les cursus de la Cité de la Musique puis du Conservatoire de Marseille ou il obtient un premier prix de Jazz en 2006. Il se consacre alors totalement au spectacle vivant, travaillant au sein de plusieurs formations, passant du duo au big band. Il crée et participe à de nombreux groupes de Jazz, de funk, de Musiques New Orleans, de Soul ou de musiques actuelles.

Il collabore et compose dans de nombreux domaines comme le cinéma, le théâtre ou le cirque. Actuellement, Renaud travaille avec plusieurs chanteuses comme Cathy Heiting (Heiting Quintet, Jazz & Vine stories, Le Conte du Petit Bois Pourri) et différents spectacles (Madam Waits, MOAB). En 2016, Renaud obtient son Diplôme d’Etat de Musiques Actuelles et enseigne pendant deux ans au Conservatoire des Alpes de Hautes Provences. Il est actuellement professeur à la Cité de la Musique de Marseille.